Le public et les troupes s’installent dans des théâtres.

Mais il y a deux types de théâtres depuis l'Antiquité: les théâtres en plein air, amphithéâtres sur le modèle des grands théâtres grecs ou odéons, sur le modèle des théâtres latins, c'est à dire de toute façon des théâtres circulaires, et c'est ce qui détermine aussi ensuite la construction (this is what also then determines the construction) des premières théâtres italiens, ceux qu'on va appeler les théâtres à l'italienne.

Mais ce se trouve qu'en France (But those that were located in France), le modèle est retenu (retained?) et différent. Pour deux raisons. Première raison, la forme qu'on pensait faire de la Passion lorsqu'il commandait le construction 1548 du théâtre du l’Hôtel de Bourgogne.

C'est une forme rectangulaire, toute simplement.

Et s'ils ont choisi cette forme-là c'est probablement parce que l'habitude qu'ils avaient des salles publiques c'étaient les salles de jeu de paume puisqu'il y avait déjà, au milieu du XVIe siècle entre 500 et 600 jeux de paume dans Paris qui étaient donc des salles qui faisaient 34 mètres de long, entre 32 et 34 selon les cas, entre 12 et 14 mètres de large et qui, évidement, servaient quelquefois (were sometimes used) à représenter des pièces de théâtre.

C'est la raison probable pour laquelle les confrères (brothers) de la Passion ont construit leur salle sur ce modèle-là.

Et il se trouve que la conséquence de cela c'est que, à partir du moment où les confrères de la Passion vont être obligés de louer leur théâtre à l'année (rent their theater year round) à la troupe des Comédiens du Roi, à partir de 1630 et que désormais (henceforth) d'autres troupes vont pouvoir que s'installer à Paris en concurrence avec la troupe des Comédiens du Roi ils vont tout naturellement s'installer dans les jeux de paume et ils vont les aménager (and they will develop them).

Et ce qui fait que cette structure (And what makes this structure) de la représentation théâtrale, elle va être toujours une structure d'ordre rectangulaire.

Et il se trouve que ces jeux de paume on les voit évidement, non seulement à Paris, mais aussi en province puisqu'en province il n'y aucun théâtre qui a été construit.

Il y a simplement des dizaines de jeux de paume dans chaqune des grandes villes et dans ces jeux de paumes, on a appris qu'il y avait des salles destinées à entreposer tout le matériel qui permet de transformer rapidement un jeu de paume en théâtre, c'est-à-dire des scènes, des loges, des sièges (seats), etc.

La question se pose de savoir comment on transformer (The question is how one transforms) un jeu de paume en théâtre puisque, encore une fois (once again), si on fait la somme de tous les théâtres occasionneles qu'il y avait en France au XVIe siècle et surtout au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle.

Et bien la somme c'est les jeux de paume transformés provisoirement en théâtre et quelquefois dans chaque ville, comme je l'ai dit, des jeux de paume qui devenaient les théâtres permanents.

Donc comment transformait-on un jeu de paume au théâtre ?

Eh bien tout simplement en construisent ce qu'on appelait un échafaud (a scaffold), c'est-à-dire une scène de théâtre à l'un des bouts (at one end) de jeu de paume et sur la galerie latérale (side gallery) où se tenaient les spectateurs, partie du jeu de paume sur laquelle il y avait un petit toit (a small roof) avec lesquelle les joueurs lançaient la balle et jouaient avec ce petite toit, on enlevait le toit (the roof was removed) et on construisait, selon qu'on était riche ou que le jeux de paume était important et que la ville était importante, un ou deux rangs de loges.

Et évidemment en faisaient en paralléle un ou deux rangs de loges de l'autre côté et puis on construisait à l'arrière (at the back), tantôt au-dessus (sometimes above) du premier rang de loge, tantôt en dessous (sometimes below), ce qu'on appelait l'amphithéâtre, c'est-à-dire des bancs qui étaient plus ou moins raides (stiff) et qui étaient exactement face à la scène, de l'autre côté donc de la salle.

Évidement il s'agissait ensuite d'occulter les ouvertures (it was then necessary to conceal the openings) qui donnaient le jour pour le jeu de paume et, enfin, il s'agissait de l'installer des lustres qui, comme je l'ai expliqué, éclairaient à la fois la scène et la salle.

Une fois le jeu de paume transformé et devenu un théâtre, reste à placer les spectateurs à l'intérieur de ce jeu de paume.

Il y a trois catégories de spectateur : les spectateurs debout (standing spectators), les spectateurs assis au fond (seated at the bottom), sur les bancs de l'ampithéâtres, les spectateurs assis sur les loges de côté, et il y a même une catégorie supplémentaire qui se développe et qui va perdurer jusqu'au milieu du XVIIIe siècle (which will endure until the middle of the 18th century) qui sont les spectateurs installés sur la scène.

Donc on a le parterre, avec les spectateurs debout, on a l'amphithéâtre, j'en ai déjà parlé (of which I've already spoken), on a les loges séparées par groupe de trois, quatre sièges avec une petite séparation : le système des loges n'a pas beaucoup changé depuis XVIIe siècle.

Et surtout l'originalité principale, évidemment, est celle de ces spectateurs qui sont assis sur la scène et qui, dans le premier temps, etaient assis sur des chaises et ensuite, la chose s'institutionnalise tellement qu'on va installer des bancs permanents sur la scène, de part et d'autre, où vont prendre place jusqu'à 40 personnes, ce qui est assez considérable.