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C O U R S E
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
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C O U R S E L E C T U R E Leonardo da Vinci Notes taken on August 13, 2015 by Edward Tanguay |
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el Bosco y Brueghel siguieron una tradición muy diferente de la que dominó la pintura europea desde principios del siglo XVI
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que se inspiraba en el arte de tres artistas principales
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1. Leonardo da Vinci
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2. Miguel Ángel
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3. Rafael
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Leonardo da Vinci
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en el Renacimiento la confianza de los seres humanos en sus propias capacidades, llevó a la idea de que podían destacar en numerosas actividades
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el también fue
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científico
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ingeniero
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arquitecto
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escultor
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músico
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cortesano
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nació en Vinci, en Toscana, en 1452 y se formó en Florencia
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su arte y su cultura son consecuencia de la vida cultural en esa ciudad
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trabajó para la corte de los Médici
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trabajó durante muchos años en Milán, donde el duque Ludovico Sforza
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lo contrató como ingeniero militar y como artista
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al final de su vida fue llamado a Francia por el rey, Francisco I
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murió allí en 1519
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el interés de Leonardo por el arte y por la ciencia iban unidos
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una imagen
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dos estudios de la forma en que una corriente de agua se comporta cuando es interrumpida por un objeto extraño
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en la parte de abajo, lo que sucede cuando el agua cae desde cierta altura a una poza
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la intención del artista no es reflejar algo hermoso o interesante que ha visto, sino comprender cómo se comporta el agua
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no busca crear una instantánea, busca conocimiento
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leonardo hizo muchos estudios similares del cuerpo humano
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Leonardo es uno de los pintores más influyentes de toda la Historia del Arte
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en él, más que en ningún otro artista, vemos la transformación de la pintura renacentista a partir de finales del siglo XV
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hasta ese momento varias generaciones de artistas buscaron acercarse a la monumentalidad, la armonía y el aparente realismo del arte de la antigüedad
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La última cena
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empezó a pintar sobre una pared del convento de Santa María de la Gracia, en Milán, hacia 1495
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aún se encuentra allí, pero muy deteriorado, debido a la técnica experimental que el pintor empleó
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sus figuras son monumentales, y sus movimientos y expresiones nos parecen plausibles, podemos creer que son reales
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su capacidad para dotar de expresión a las figuras
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quizás la más importante habilidad
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desde la antigüedad, uno de los objetivos de los artistas había sido conseguir representar los sentimientos de las personas de forma convincente
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en unas largas notas escritas por Leonardo
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él escribió que un artista debía de representar la apariencia de las personas y las intenciones de sus almas
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en este cuadro vemos el esfuerzo que dedicó a este objetivo
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Cristo acaba de decir a sus discípulos que uno de ellos le traicionará, lo que llevará a su crucifixión
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cristo parece triste, pero sereno
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las demás figuras reaccionan de forma diferente
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los cuadros anteriores de este tema, solían ser solemnes y silenciosos
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aquí, por el contrario, vemos una escena dramática, que se presta a representar una amplia gama de sentimientos
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algunas figuras reaccionan asombradas, otras enfadadas, algunos apóstoles piden explicación a otros ante lo que parece imposible
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a la izquierda de la mesa una figura se levanta
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Judas levanta la cabeza y con el gesto de sus manos parece negar algo
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se siente identificado
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es él quien, según las escrituras, entregaría a Cristo a cambio de dinero
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seguid los gestos y los movimientos de las figuras con la vista
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en todas ellas sentimos que hay una persona que siente de verdad
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este cuadro se hizo famoso muy pronto y se hicieron muchas copias de él
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durante siglos, los pintores europeos aprendieron a pintar expresiones usando copias de La última cena
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las expresiones de las figuras parecen algo exageradas, pero nos sirven para apreciar las cualidades del original dañado
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las reacciones de los apóstoles a la noticia de la traición a Cristo, tienen algo de arquetípico, cada uno de ellos es un paradigma de un estado psicológico
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leonardo consigue que sus reacciones trasciendan el momento concreto y que se conviertan en expresiones de categorías más universales
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el dolor
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la incomprensión o la sorpresa
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a pesar de la variedad de los gestos
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la escena está cuidadosamente ordenada
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las figuras parecen entrelazadas
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las manos de unas llevan nuestra vista
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la armonía entre las diferentes partes de una composición
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la Mona Lisa
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quizás es el cuadro más conocido del mundo
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pero lo vamos a hacer sólo muy brevemente, de forma tangencial
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lo más interesante de ese cuadro para mí, es la fama que ha adquirido
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es un retrato que tiene cualidades
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leonardo escribió que el arte era una cosa mental
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la famosa sonrisa de la mujer y su relación con el entorno nebuloso constituyen una imagen poética
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son una manifestación de una idea y no una simple representación
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pero seguramente esta no es la razón por la cual todas estas personas acuden a ver el cuadro
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más bien lo hacen porque se ha convertido en una atracción turística, como la Muralla china o la Torre Eiffel, en algo que debemos de ver
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la fama de una obra de arte condiciona nuestra mirada
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existe también un problema práctico: es imposible contemplar debidamente una obra de arte del tamaño de este cuadro, desde la distancia que imponen las barreras de seguridad
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el fenómeno de la Mona Lisa es una señal de nuestros tiempos
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La dama del armiño
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representa a una amante de Ludovico Sforza, el duque de Milán para el que trabajó Leonardo
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el cuadro se pintó hacia 1490
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en sus notas manuscritas, Leonardo escribió que buscaba pintar la belleza y la gracia
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son dos conceptos subjetivos y sería difícil saber a qué se refería con ello si no conociésemos sus cuadros
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para Leonardo la belleza existe en las formas ideales
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a las que tienden las formas que encontramos en la realidad
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en este cuadro vemos cómo transforma la cabeza, o un hombro, o la nariz de la mujer, o sus manos
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en lugar de mostrar las pequeñas imperfecciones o accidentes que existen en la realidad
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todas estas partes de la anatomía de la mujer tienden hacia algo más abstracto y perfecto
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esas formas más perfectas constituyen el ideal de belleza de Leonardo
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las partes de este cuadro se relacionan unas con otras para formar un todo armónico
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la relación de la cara del armiño con las manos y la cara de la mujer
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unas formas se hacen eco de las otras
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la relación entre las partes da coherencia al conjunto
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la idea de gracia era otro objetivo
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la gracia la tenían quienes conseguían ser refinados sin aparente esfuerzo
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era una cualidad a la que daban importancia los contemporáneos
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una cualidad que se valoraba, que combinaba encanto,naturalidad y elegancia