EDWARD'S LECTURE NOTES:
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C O U R S E 
Descubriendo la pintura europea de 1400 a 1800
Alejandro Vergara, Universidad Carlos III de Madrid
https://www.edx.org/course/descubriendo-la-pintura-europea-de-1400-uc3mx-ceh-1-esx
C O U R S E   L E C T U R E 
Jusepe de Ribera (1591-1652)
Notes taken on May 1, 2018 by Edward Tanguay
la influencia de Caravaggio fue tan grande, que surgió un estilo internacional basado en sus obras y que se asocia con su nombre, el "caravaggismo"
lo practicaron artistas en Italia, en España, en Francia, en los Países Bajos y en la actual Bélgica
la necesidad que se venía sintiendo en el continente de que apareciese una nueva forma de pintar, se vio satisfecha por las novedades que proponía Caravaggio
uno de los artistas más importantes en basar su estilo en Caravaggio, fue Jusepe Rivera
cuando diferentes artistas pintan en un estilo similar, cuando siguen las mismas normas en cuanto al color, el tipo de figura y el tipo de composición, sus diferencias se hacen más obvias, se resaltan
CUADRO: San Andrés (1631)
vemos claramente la influencia de Caravaggio
en el fuerte contraste entre las zonas iluminadas y las que no lo están
la preferencia por un modelo nada idealizado
estos son los rasgos estilísticos que compartían los "caravaggistas" europeos
Ribera es más severo que muchos de los otros
San Andrés no es una figura heroica, sino sobria, apenas se acompaña de la cruz que se refiere a su martirio, y del pez que lo identífica como el pescador que fue
los cuadros de Ribera son silenciosos, animan a la contemplación
otra característica de este pintor es su forma de componer los cuadros
el brazo derecho se hace eco de la forma de un brazo de la cruz, y el cuerpo y la cabeza del otro
todos los pintores componen siguiendo patrones similares, pero en Ribera estos están muy marcados, cobran un protagonismo especial
es típico de Ribera el uso de una pintura muy empastada, muy espesa, que vemos en algunos lugares en esta escena: en la cabeza, por ejemplo
esta pintura crea mucha textura
cuando la luz incide sobre el cuadro, crea minúsculos contrastes entre los surcos que quedan iluminados y los que quedan en sombra
el resultado es un tipo de superficie pictórica muy característica de este pintor
la textura de sus cuadros en ocasiones supone un problema para su conservación, puesto que la suciedad se acumula en los surcos y es muy difícil de eliminar
Jusepe de Ribera
nació en 1591, en España, en Játiva, cerca de Valencia
hacia los quince años de edad se trasladó a Italia y allí permaneció el resto de su vida
sabemos que sus contemporáneos pronto se referían a él como un seguidor del estilo de Caravaggio
en 1616 se trasladó de Roma a Nápoles y allí vivió el resto de su vida
Nápoles
una de las dos o tres mayores ciudades de Europa en ese momento
mayor que Roma
a pertenecía a la monarquía española
Ribera trabajó para los virreyes y la administración española y muchos de sus cuadros se enviaron a España, donde tuvo mucha influencia
CUADRO: El martirio de San Andrés (1628)
vemos de nuevo el énfasis en los aspectos composicionales o de estructura formal
los ángulos que forman la pierna doblada del santo y los brazos que se ven en el cuadro se relacionan entre sí
todos ellos con el formato rectangular del cuadro
parecen notas en una escala musical que varían, o que se repiten marcando el carácter de la imagen
el santo es Andrés, como en el cuadro anterior, a quien preparan para su crucifixión
a pesar de la acción, el cuadro inspira contemplación y silencio
el uso de pinceladas muy empastadas, que crean una superficie con mucha textura
esto es difícil de apreciar en una foto, pero se atisba en este detalle de la parte inferior de la escena, en la mano y en la zona del talón
dentro del contexto de esta escena sombría, llaman la atención los acentos del azul del cielo, y del color naranja del paño que hay en la esquina inferior derecha
estas escasas y agradecidas notas de color, también son características de este pintor, sobre todo a partir de la década de 1630
Ribera dominó el mundo del arte en Nápoles de tal modo, que otros pintores tuvieron que adaptarse a su forma de pintar, si querían vender sus cuadros
de esta manera indirecta se prolongó la influencia de Caravaggio en esa ciudad
Mattia Preti (1613-1699)
22 años después que Ribera
42 después que Caravaggio
trabajó en Roma en los inicios de su carrera, en un estilo derivado de Caravaggio y se trasladó a Nápoles en 1656, poco después de morir Ribera, seguramente buscando rellenar el hueco profesional dejado por éste
en Nápoles su vena "caravaggista" se vio acentuada
CUADRO: Martirio de San Sebastián (1657)
Museo Capodimonte en Nápoles
al que pertenece una de las grandes colecciones de Europa
con importantes obras de Pieter Bruegel, de Rafael, de Tiziano, y de Caravaggio
incluso en ese contexto excepcional, este cuadro destaca por su belleza
Preti vivió una vida muy larga y fue muy prolífico
no siempre tan atractivos sus cuadros como en este caso
la cualidad más sobresaliente es la plasticidad de la figura, la sensación de que su poderosa anatomía es maleable, que está sujeta a la fuerza de la gravedad
sentimos su peso, que cuelga de las muñecas del santo, y que parece resbalar sobre la piedra en que se apoya
Sebastián fue un santo de época romana, a quien ataron y dispararon con flechas
fue muy representado desde la época del Renacimiento, puesto que el tema permitía la representación de un cuerpo masculino desnudo
esto era muy del gusto de una época muy interesada por las esculturas antiguas, que mayoritariamente también mostraban desnudos
en el cuadro llama la atención el contraste entre la fuerza del joven y su impotencia
empatizamos también con el rostro, que mira hacia el cielo, mezclando indefensión y esperanza
el realismo de la pintura del XVII, nos puede hacer olvidar por un momento que lo que vemos es un cuadro, pero es el artificio del pintor el que nos seduce y nos convence
los cuadros que hemos visto en este vídeo se hicieron en la Europa católica, durante una época de reacción militante frente a los protestantes
de ahí deriva parte de su fuerte carácter, de su poder de comunicación
es un tipo de arte diseñado para transmitir y reforzar una verdad que se entendía como única e incuestionable